《奥斯卡·王尔德传》读后感：生活或是盲目的前进，或是被命运推着前进

我觉得不管是一本书也好还是一部电影也好，给观者的感受都应该分为两部分，一部分是让观者从书中、从电影中看到自己，因为艺术作品都是一面镜子，映出的是自己的喜怒哀乐。第二部分，就是应当让观者的艺术鉴赏能力得到提高，得到更好的鉴赏能力。让观者在欣赏这部作品前后绝对不是同一个人。

历时三个月，这本将近六百页的书读完了。因为各种各样的事情、犹豫，所以推到第二天才写读后感。昨晚当看到作者写出“王尔德死了”的时候，我心里有一种说不出的悲伤，即便是哭了，也很难在心里说服自己究竟在哭什么。

我在哭什么呢？可能是书中最后的那句话吧。王尔德先生被流放后，他对偶遇的友人说他很孤独。跳出社会“围城”的人，同样也跳出了社会的交际圈。很难说有多少道德还代表着道德，有多少道德的实质是社会从众心理的枷锁。于是，一个视艺术为最后审判的人，，就这样高傲、壮烈、哀伤的死在了社会牢笼里。道德的枷锁无往不在，却牢不可破，即便是打破了它，鼓起勇气走出去的人，又多少留恋枷锁里面的生活。枷锁，锁住的是虚伪的面具，所以，挣脱他的人必然是天真、善良的。可有时，虚伪的面具也会摆出一副天真的模样，让人近而畏惧，远而生寒。

此时，我问：我承认相比较于王尔德所处的时代社会是包容的，但是这种包容难道不是偏心的吗？你所处的阶级和你所get到的money，有时决定了社会对你的容忍度。我不会去抱怨，抱怨显的悲天悯人；我也不会去试图冲破这个牢笼，因为我没有勇气当一位被流放的国王。

此时的我还该为什么而哭呢？

我想为你的爱情而哭泣，可是我流不出眼泪。那位脾气暴躁、喜怒无常的伴侣，即便在电影中以裘·德洛的形式呈现出来，也令我厌烦。我不明白究竟是什么样的爱情，可以以美貌为名进行的如此惊醒动魄。也许爱情真的是灵感的来源。爱情不朽，在你看来取决于爱人美貌的不朽；害怕死水一般的婚姻，所以才爱才持续的那么猛烈而持久，恨才那么果断而短暂。又或许，天性使然。

特定的人过特定的生活，特定的生活塑造着特定的人。将这一切拿走，特定的人就是别人了。那时，不再有争论与躲避，也不再有崇拜与痴迷，最终成了法庭下面揣着各自心思、带着面具的过客。

我不愿你受苦，然而我更不愿意你平庸。

至于艺术方面，也有所启发。

有时，我会疑惑究竟什么是艺术？通过这本书，我认为所谓艺术就是表达自己个性的、由自己或创造、或模仿、或借鉴产生的事物。这个事物内容是否符合社会的道德无关紧要，关键是看表达这种事物的手法是否新颖而且吸引人，是否能引起人们共鸣。是否可以去深刻的、温柔的揭露这个社会。艺术是一面镜子，不仅应当照的出个人，也应当照的出社会。

作为这种形式的运用者---艺术家，该如何始终都能作社会现象的揭露人呢？记得我在高中的时候，曾经想过一个问题：一个人的创造力如果枯竭了怎么办？不是我杞人忧天，因为我确实看过一部纪录片，讲的就是一位服装设计师，灵感枯竭后不断用外在的东西刺激自己，最终毁灭；也有一部2004年的动画短片《Ryan》阐述了类似的事件，动画师的灵感枯竭后，在灵感衰败和迸发中疯狂。虽然在书中，王尔德先生临死前已经不愿意在写作，但是在我看来，他的灵感并没有枯竭。原因是他的同情、借鉴和矛盾。

首先说同情。高中时，我就很迷恋一句话，穷而后工。认为一个人如果不经历苦难，不经历过爱恨离别是写不出好东西的，直到后来我发现了曹操的诗词。在最顺风顺水的时候，写出了最令人叫绝的诗词。所以说“穷而后工”不一定对。那么，艺术家的这种创造的动力究竟来自哪里？我们如果要歌颂爱情，难道一定要多次分手又多次复合？如果是这样，艺术家又怎样能快乐呢？读完本书后，我猜想： 艺术家的快乐来源于他的社会观建立在爱的基础上。因为我们的社会太过客观、太过逻辑。我无法否认法律的作用，但以法为基础的社会本身就是建立在恨的基础上。而作为艺术家，请站在这个社会的对立面温柔的批判这个社会。而不是，被这个社会同化，以恨立本。

关于借鉴，我到最近才接受这种做法。还记得，小学老师对待作文抄袭很是开放，曾经说过：天下文章一般抄等语句，令我印象深刻。当时还觉得这是应试教育所逼不得已而为之。直到我有一天闲读，发现毕加索的一句话：伟大的艺术家窃取灵感。人要想不借助任何前人的东西去创作出事物，要不就是名流千古的神人，就像莎士比亚那类；要不就是一个傻瓜。书中也说：“我们要求艺术家具有原创性，而我所谓的原创性，是处理手法而不是题材原创。那些没有想象力的人才会创作。众所周知，真正的艺术家会利用从别人那里拿来的东西，而他是什么都拿的。”这句话简直打开了新世界的大门。

创作最重要动力是矛盾。这个矛盾我在读《老子》的时候有感受到过，不过当时不是很明白，所以感觉也不是很强烈。直到我读完这本书。在读这本人物传记之前，我先读了《道林·格雷的画像》，就不知不觉的给这本书的作者打上了一个标签：王尔德就是亨利勋爵。可是读完这本书后，我发现王尔德先开始可能是亨利勋爵，可以到了后来，他就成为了道林·格雷。道格拉斯才是亨利勋爵。或者也可以说他们俩相互诱惑。创作艺术可能真的是要在两个对立的事物中相互转换角色。在扮演不同角色的时候，所感受到的内心的碰撞，将这种碰撞或者写在纸上或者拍成电影，这也许就是艺术创造的过程吧。另外，书中有写，艺术的真理就在于它的对立面也是真实的。这就要求我们不能“站队”，认为哪一方是好的，哪一方是坏的。正如毕加索所说：“所谓的好品味是多么可怕!品味真是创造力的一大敌人”

生活或是盲目的前进，或是被命运推着前进。

感谢有这样一本书，可以暂时让我缓一缓，仔细想想，我想的是什么。

《奥斯卡·王尔德传》是一本由[美] 理查德·艾尔曼著作的传记。

艾尔曼为撰写《奥斯卡·王尔德传》花费了近二十年的时间，跟他广受好评的《詹姆斯·乔伊斯传》一样，本书也将成为权威传记。

这部书籍让人们产生了情绪上的共鸣，书中充满真实的风格和对话，其评论性阐述含义微妙，让传主的肖像就此获得耀眼的生命力，这位传主是个复杂人物，他还是万人迷，伟大的戏剧家，艺术至上信条的大胆拥趸。